continuum 이어지는

박용호 작가의 근작을 선보이는 이번 전시 《이어지는(Continuum)》은 작가가 지난 3년간 묵묵히 축적해 온 노동의 시간을 담아낸 결과물입니다.

작업의 모티브는 ‘저 너머에는 무엇이 있을까?’라는 근원적인 질문에서 출발했습니다. 어릴 적 미지에 대한 궁금증은 우주와 양자역학에 대한 탐구로 이어졌고, 이는 곧 물리적 확장을 넘어선 개념의 확장으로 변화했습니다. 작가는 인간이 세계의 중심이 아니며, 우리가 인식하는 세상과 자연의 풍경조차 실재와 지각이 상호작용하여 만들어낸 일부분에 불과하다는 사실을 자각합니다. 물질세계의 본성을 온전히 서술하는 것이 불가능하다면 우리가 할 수 있는 일은 표상의 영역을 확장해 나가는 것이며, 작가는 이를 위해 공예적 접근과 회화적 감성으로 ‘인식 밖의 지표’를 만들어냅니다.

작품의 기저에는 작가의 치열한 ‘몸의 노동’이 자리하고 있습니다. 금속판을 절단하고 가공하여 교차시키는 과정, 그리고 채색과 조립에 이르는 반복적인 수작업은 상당한 시간과 집중력을 요구합니다. 잘리거나 둥글게 변형된 사각형 조각들은 그리드 프레임의 전후면에 얽혀 배치되며, 서로를 가리고 드러내는 과정에서 다층적인 공간의 깊이와 그림자의 계조를 형성합니다. 작품 속 그리드와 우연의 색채는 곧 인식의 안과 밖을 상징합니다.

전시장에 놓인 작품들은 관람자의 움직임에 따라 끊임없이 변화하는 관계를 보여줍니다. 채워지지 않은 칸 사이로 빛이 통과하고 그림자가 생기며, 존재와 존재 사이의 간격이나 비어 있는 공간조차 작품의 관계망 속으로 들어옵니다. 작가가 만들어낸 이 형태적, 색채적 ‘낯섦’은 대상을 즉각적으로 규정하려는 인식의 습관을 유예시키고, 아직 알지 못하는 세계의 층위를 바라보게 하는 새로운 인식의 시작점이 됩니다.

전시명인 《이어지는(Continuum)》은 세계의 관계에는 결코 최종적인 상태가 없음을 시사합니다. 하나의 부분은 다른 부분과 만나고, 그 만남으로 이루어진 전체는 다시 더 큰 관계의 일부가 되어 끝없이 이어집니다. 인간 중심의 태도에서 벗어나 ‘내 안에는 무엇이 있을까?’라는 새로운 질문으로 나아가는 박용호 작가의 작품을 통해, 관람객 여러분도 익숙한 인식의 경계를 넘어 새로운 지평선을 마주하는 뜻깊은 시간을 경험하시길 바랍니다.

​

*박용호 작가의 작업 노트 및 이필(미술사, 미술비평, 홍익대 교수) 평론 '존재의 풍경에서 인식의 지평선으로'을 참고 및 발췌하여 작성되었습니다.

"continuum"

Park YongHo

November 4 – December 3, 2026 | Gallery Dasun, Korea

Featuring the recent works of artist Park YongHo, this exhibition, Continuum, is the culmination of the time and labor the artist has quietly accumulated over the past three years.

The motif of the work stems from a fundamental question: "What lies beyond?" His childhood curiosity about the unknown led to an exploration of the universe and quantum mechanics, which soon transformed from a physical expansion into a conceptual one. The artist realizes that humans are not the center of the world, and that even the world and natural landscapes we perceive are merely a fragment created through the interaction between reality and perception. If it is impossible to fully describe the nature of the material world, what we can do is expand the realm of representation. To achieve this, the artist creates an "indicator beyond perception" through a craft-like approach and a painterly sensibility.

At the foundation of the artworks lies the artist's intense "bodily labor." The process of cutting, processing, and intersecting metal plates, along with the repetitive handwork of coloring and assembly, requires considerable time and concentration. Square pieces, either cut or rounded, are intertwined and arranged on the front and back of the grid frames. As they conceal and reveal one another, they create multilayered spatial depth and gradations of shadows. The grids and the colors of chance within the works symbolize the inside and outside of perception.

The works placed in the exhibition hall reveal continuously changing relationships depending on the viewer's movement. Light passes through unfilled spaces, casting shadows, and even the gaps between beings or empty spaces are drawn into the relational network of the artwork. This formal and chromatic "unfamiliarity" created by the artist suspends our habitual urge to immediately define objects, serving as a new starting point of perception that allows us to gaze upon the layers of an unknown world.

The exhibition title, Continuum, suggests that there is never a final state in the relationships of the world. One part encounters another, and the whole formed by this encounter becomes a part of an even larger relationship, continuing endlessly. Through the works of Park YongHo, who moves away from a human-centric attitude to ask a new question, "What is inside me?", we hope the audience will also experience a meaningful time stepping beyond the familiar boundaries of perception to face a new horizon.

*This text was written with references and excerpts from artist Park YongHo's notes and the critique "From a Landscape of Being to the Horizon of Perception" by Lee Phil (Art Historian, Art Critic, Professor at Hongik University).