형태의 사이 Between Forms

아뜰리에 아키는 2026년 11월 5일부터 12월 19일까지 2026년 마지막 기획전 《형태의 사이》를 개최한다. 밀레니얼 세대 작가 정그림, 진지현, 최유성이 참여하는 이번 전시는 조각, 한국화, 유화라는 서로 다른 매체와 각자의 조형 언어를 통해 작가 3인이 형태를 구축하는 방식과 그에 담긴 사유에 주목하며, 이를 통해 단일한 형상으로 규정할 수 없는 동시대 조형의 다양성과 유연성을 조명한다.

전시에 참여한 세 작가는 각기 다른 매체와 작업 방식을 바탕으로 형태가 형성되고 변주되는 과정을 탐구한다. 정그림은 선의 움직임을 공간의 구조로 확장하며 기능과 조형의 관계를 실험한다. 작가는 의자와 조명 등 사물의 쓰임과 선이 이루는 조각적 구조가 교차하는 지점에서 고유한 조형 언어를 구축한다. 진지현은 한지에 먹과 색을 겹쳐 현실과 내면의 풍경이 공존하는 장면을 가시화한다. 화면에 등장하는 새와 달 등의 형상은 일상의 익숙한 대상이자 기억과 정서를 환기하는 이미지로 작용한다. 최유성은 신체의 움직임과 유화 물감의 물성에 반응하며 형상과 색면의 관계를 조율한다. 구체적인 대상을 연상시키는 형상과 자유롭게 흐르는 선과 색면은 화면 안에서 유기적인 관계를 형성한다.

서로 다른 매체에서 출발한 세 작가의 작업은 형태를 고정된 외형이나 하나의 의미로 한정하지 않는다는 점에서 맞닿아 있다. 형태는 재료의 특성과 작가의 선택에 따라 만들어지며, 작품이 놓이는 공간과 관객 각자의 기억, 시선에 따라 새로운 의미를 얻는다. 전시 제목 《형태의 사이》의 ‘사이’는 이처럼 형태가 만들어지고 해석되는 과정에서 발생하는 다양한 관계를 의미한다. 이번 전시는 세 작가의 서로 다른 조형적 접근을 통해 형태가 지닌 가능성을 살펴보고, 하나의 작품이 만들어지는 과정부터 감상과 해석에 이르기까지 형태를 바라보는 시각을 확장하고자 한다.

정그림은 선의 움직임과 재료의 물성을 바탕으로 조각과 가구, 설치를 넘나든다. 대표작 〈Mono Series〉는 하나의 끊이지 않는 선이 공간 속에서 조형적 구조를 이루는 작업이다. 작가는 손의 직관을 따라 선을 굽히고 이어가며 리듬과 균형을 찾아간다. 산업용 부품으로 쓰이던 재료는 본래의 기능을 넘어 형태를 구성하는 조형적 요소로 전환된다. 선은 구조를 지탱하는 동시에 공간을 가르고 흐르며 유기적인 움직임을 드러낸다.

〈Knot Chair〉 작품에서는 매듭처럼 얽힌 선들이 의자의 구조와 결합한다. 관객은 의자의 쓰임을 알아보면서도 선의 흐름과 중첩, 그 사이에 생기는 빈 공간을 살피게 된다. 바라보는 위치에 따라 달라지는 윤곽은 기능적 사물을 조각적 대상으로 바라보는 경험을 제공한다. 정그림의 작업에서 형태는 관객의 시점과 움직임, 주변 공간과 관계를 맺으며 다양한 모습으로 다가온다.

진지현은 일상에서 마주한 생명과 그에 얽힌 기억을 한지 위에 먹과 색으로 그려낸다. 화면에 등장하는 새와 달, 꽃은 현실의 풍경에서 비롯되지만, 기억과 감정이 겹쳐지며 낯선 분위기를 띤다. 작가노트에 따르면, 밤은 낮 동안 희미했던 기억과 감정, 불안과 희망이 모습을 드러내는 시간이다. 작가는 이러한 내면의 기척을 ‘고스트’라 부르며, 눈에 보이는 존재들과 하나의 풍경 안에 담아낸다.

작품 〈달과 새의 무리〉(2025)와 〈은방울 꽃과 밤 새〉(2026)에서는 익숙한 형상 너머로 하나의 의미로 환원되지 않는 복합적인 정서가 드러난다. 먹의 농담과 한지에 스며든 색은 대상의 모습을 드러내면서도 그 의미를 하나로 한정하지 않는다. 새와 달은 고정된 상징을 전달하기보다 현실과 상상이 맞닿는 장면으로 관객을 이끈다. 진지현의 작업에서 형태는 보이지 않는 감정을 감각할 수 있게 하며, 관객이 자신의 기억을 겹쳐 볼 수 있는 여지를 남긴다.

최유성의 작업은 형태와 배치, 구도에 대한 조형적 구상에서 출발하지만, 작품의 최종적인 모습을 미리 규정하지 않는다. 손목과 어깨의 움직임, 물감의 상태, 화면에 놓인 색과 형태가 다음 판단에 영향을 준다. 작가는 그리는 동안 발생한 변화를 살피고, 필요하다면 이미 만들어진 관계에도 다시 개입한다. 우연히 생긴 결과는 수정과 선택을 거치며 화면을 전개하는 계기가 된다.

이번 전시를 통해 처음 소개하는 신작에서는 인물과 생명체를 연상시키는 형상이 굽이치는 선, 유기적인 색면과 어우러진다. 하나의 형태가 달라지면 주변의 색과 공간도 다르게 보이고, 그 변화는 또 다른 선택으로 이어진다. 관객의 시선 역시 개별 형상과 화면 전체의 움직임 사이를 오간다. 최유성은 이러한 관계를 지속적으로 조정하며 균형과 완성의 기준을 작업 안에서 찾아간다. 그녀의 회화가 지닌 유연성은 작업 과정에서 새롭게 발견되는 가능성에 반응하고, 그에 따라 화면을 끊임없이 변화시키는 태도에서 비롯된다.

형태는 어디에서 시작되고, 어떻게 구체화되는가. 세 작가의 작업은 이 질문에 하나의 정답을 제시하기보다, 형태가 만들어지고 변화하는 다양한 가능성을 보여준다. 선의 균형을 찾아가는 손의 감각, 먹빛에 스며드는 기억과 정서, 화면의 변화에 응답하는 판단은 형태가 저마다 다른 조건과 선택 속에서 구체화되는 과정을 보여준다. 관객은 입체의 선과 회화의 선, 한지의 먹빛과 캔버스의 색면을 오가며, 완성된 작품 안에서도 시선과 경험에 따라 달라지는 조형의 의미를 발견한다. 《형태의 사이》는 창작의 과정에서 이루어진 선택과 감상의 과정에서 열리는 해석 사이에 주목하며, 형태의 완성을 하나의 종착점이 아닌 새로운 관계가 시작되는 지점으로 바라볼 것을 제안한다.

Installation of ‘Between Forms’ at ATELIER AKI, Seoul, 2026.

ATELIER AKI is pleased to present 《Between Forms》, its final curated exhibition of 2026, on view from November 5 through December 19. Bringing together three millennial-generation artists, Greem Jeong, Jin Jihyun, and Yuseong Choe, the exhibition explores how each artist constructs form through distinct mediums and visual languages spanning sculpture, traditional Korean painting, and oil painting. Through their individual approaches to form and the ideas embedded within them, 《Between Forms》highlights the diversity and fluidity of contemporary artistic expression, which resists definition through any singular form.

The three participating artists explore the processes through which forms emerge and evolve, each drawing on distinct mediums and creative practices. Greem Jeong extends the movement of lines into spatial structures, exploring the relationship between function and sculptural form. Her practice develops a visual language at the intersection of an object's practical function, such as that of a chair or lighting fixture, and the sculptural structures created through lines. Jin Jihyun layers ink and color on traditional Korean paper (hanji) to create scenes in which external reality and inner landscapes coexist. Recurring motifs such as birds and the moon serve both as familiar elements of everyday life and as images that evoke memory and emotion. Yuseong Choe responds to bodily movement and the material qualities of oil paint, negotiating the relationship between recognizable forms and fields of color. Shapes that suggest identifiable objects interact with freely flowing lines and areas of color, forming organic relationships within the pictorial space.

Despite their differences in medium and approach, the three artists share an understanding of form as something that cannot be confined to a fixed appearance or singular meaning. Form emerges through the properties of materials and the artist's decisions, acquiring new meanings through the space in which the work is presented and the individual memories and perspectives of its viewers. The notion of “between” in the exhibition title, 《Between Forms》, refers to the diverse relationships that arise throughout the processes of forming and interpreting visual forms. By bringing together three unique approaches, the exhibition examines the possibilities inherent in form and seeks to broaden the ways in which it may be perceived, from the process of a work's creation to its experience and interpretation by the viewer.

Greem Jeong works across sculpture, furniture, and installation, drawing on the movement of lines and the material qualities of her chosen mediums. Her signature 《Mono Series》 explores how a single, continuous line can form a sculptural structure within space. Guided by the intuition of her hands, Jeong bends and extends lines, gradually discovering rhythm and balance. Materials originally intended for industrial applications are transformed beyond their functional purposes into sculptural elements that define form. These lines simultaneously support the structure, divide space, and flow through it, revealing a sense of organic movement.

In 《Knot Chair》, interwoven lines resembling knots are integrated into the structure of a chair. While recognizing the object's familiar function, viewers are invited to observe the flow and overlapping of lines, as well as the negative spaces that emerge between them. The shifting contours, which change according to the viewer's position, offer an opportunity to experience a functional object as a sculptural form. In Jeong's practice, form reveals itself in multiple ways through its relationship with the viewer's perspective and movement, as well as the surrounding space.

Jin Jihyun depicts living beings encountered in everyday life and the memories associated with them through ink and color on traditional Korean paper (hanji). Birds, moons, and flowers emerge from familiar landscapes, yet take on an unfamiliar atmosphere as layers of memory and emotion intertwine. As described in her artist statement, night is a time when memories and emotions that remain faint during the day, along with anxieties and hopes, begin to surface. Jin refers to these traces of her inner world as “ghosts,” bringing them together with visible beings within a shared landscape.

In works such as 《The Moon and a Flock of Birds》(2025) and 《Lily of the Valley and the Night Bird》(2026), familiar forms evoke complex emotions that resist any singular interpretation. The subtle gradations of ink and colors absorbed into the hanji reveal the subjects while leaving their meanings open to interpretation. Rather than conveying fixed symbolic meanings, the birds and moon invite viewers into scenes where reality and imagination converge. In Jin's practice, form gives perceptible presence to otherwise invisible emotions, creating space for viewers to bring their own memories into the work.

Yuseong Choe begins her practice with formal considerations of shape, arrangement, and composition, yet does not predetermine the final appearance of a painting. The movements of her wrist and shoulder, the consistency of the paint, and the colors and forms already present on the canvas all inform her subsequent decisions. Throughout the painting process, Choe responds to emerging changes, revisiting and reworking existing relationships when necessary. Unexpected outcomes become opportunities for further development, shaped through successive acts of revision and selection.

In her new works, presented for the first time in this exhibition, forms suggestive of human figures and living beings intertwine with undulating lines and organic fields of color. As one form shifts, the surrounding colors and spaces are perceived differently, prompting further decisions. The viewer’s gaze likewise moves between individual forms and the overall movement of the composition. Through this continuous negotiation of relationships, Choe discovers her own sense of balance and resolution within the painting process. The fluidity of her paintings emerges from an openness to possibilities revealed through the act of making, allowing each composition to evolve in response to what unfolds on the canvas.

Where does form begin, and how does it take shape? Rather than offering a single answer, the practices of the three artists reveal the diverse possibilities through which form emerges and transforms. The intuitive movement of the hand in search of balance, memories and emotions absorbed into layers of ink, and decisions made in response to changes on the canvas each illuminate how form takes shape through distinct conditions and choices. Moving between lines in three-dimensional space and those on a painted surface, between the tonal variations of ink on hanji and fields of color on canvas, viewers are invited to discover how the meaning of form continues to shift according to their perspectives and experiences, even within a completed work. 《Between Forms》 draws attention to the relationship between the choices made during the creative process and the interpretations that emerge through viewing. In doing so, the exhibition proposes that the completion of a form be understood not as a final destination, but as a point from which new relationships begin.

Installation of ‘Between Forms’ at ATELIER AKI, Seoul, 2026.

Installation of ‘Between Forms’ at ATELIER AKI, Seoul, 2026.

Installation of ‘Between Forms’ at ATELIER AKI, Seoul, 2026.

Installation of ‘Between Forms’ at ATELIER AKI, Seoul, 2026.

Installation of ‘Between Forms’ at ATELIER AKI, Seoul, 2026.